Winslet casi siempre se destacó por ser una actriz de papeles fuertes y poco vulnerables. Una de las mejores en su campo. Una buscadora eterna de la auto-superación artística. La mejor actriz que nos dejó la “Generación X” .

Nació el 5 de octubre de 1975 en Reading, Berkshire, Inglaterra. Sus padres son Roger John Winslet y Sally Ann Bridges. Sus padres también se dedicaron a la actuación pero en forma esporádica, ya que no podían mantener a la familia con este trabajo razón que los obligó a emplearse en trabajos comunes y mal remunerados. Tuvieron tres hijos más, Anna y Beth, ambas actrices, y Joss.​

Asistió en su pueblo natal a la escuela primaria de Santa María y Todos los Santos, de la Iglesia de Inglaterra. Al vivir y ser parte de una familia de actores, fue lo que la motivó a dedicarse a la actuación desde muy pequeña. Ella y sus hermanas participaron en espectáculos de teatro de aficionados en la escuela y en un teatro local juvenil, llamado Foundations. A los 5 años de edad, hizo su primera aparición en el escenario como María en la producción de Navidad de su escuela. Se describió a sí misma como “bastante robusta, como un niño”; sus compañeros de escuela la apodaron “grasa” y la fastidiaban por la forma en que lucía. Ella dijo de la experiencia: “No me encerré y renuncié a mi sueño. Luché y enfrenté todas mis inseguridades”.  A la once años, fue aceptada en la Escuela de Teatro Redroofs en Maidenhead, la escuela también funcionaba como una agencia y llevaba a los estudiantes a Londres para audicionar para trabajos de actuación. En la escuela participó en producciones de Alicia en el país de las maravillas y El león, la bruja y el armario, e interpretó el papel principal de Wendy Darling en Peter Pan. Trabajó simultáneamente con la Starmaker Theatre Company en Reading, además participó en más de 20 de sus producciones teatrales, pero ha dicho que rara vez fue seleccionada como protagonista debido a su peso; sin embargo, interpretó papeles clave, como el de la señorita Agatha Hannigan en Annie, la madre lobo en El libro de la selva, y Lena Marelli en Bugsy Malone.

En 1991, dos semanas después de terminar sus exámenes del colegio, debutó en la pantalla chica como uno de los miembros principales del reparto de la serie de televisión de ciencia ficción de la BBC, Dark Season. Dio vida a Reet, una colegiala que ayuda a sus compañeros de clase a luchar contra un hombre siniestro que distribuye computadoras gratis a su escuela. Pero cuando tenía 16 años, la falta de dinero la obligó a abandonar Redroofs. Ya en 1992, tuvo un pequeño papel en la película de televisión Anglo-Saxon Attitudes, ​ una adaptación de la novela satírica de Angus Wilson del mismo nombre y en 1993 participó en un episodio de la serie Casualty.

Comienzos de su carrera:

En 1994, se encontraba entre 175 chicas que realizaban audiciones para el drama psicológico Criaturas celestiales de Peter Jackson, y fue elegida después de impresionar al director con la intensidad que ella interpretó su papel. La producción localizada en Nueva Zelanda, se basa en el caso del asesinato Parker-Hulme de 1954, en el que interpretó a Juliet Hulme, una adolescente que ayuda a su amiga Pauline Parker (interpretada por la neozelandesa Melanie Lynskey) a asesinar a la madre de esta. Se preparó para el papel leyendo las transcripciones del juicio por asesinato de las niñas, sus cartas y diarios, e interactuó con sus conocidos. Describió su experiencia en la película como una “clase magistral de actuación” y dijo que aprendió muchísimo del trabajo. Jackson filmó en lugares reales del asesinato, y la experiencia la dejó traumatizada. La película fue aclamada por la crítica y demostró ser un gran avance para Winslet, ​ por lo que el escritor de The Washington Post, Desson Thomson la llamó “una bola de fuego de ojos brillantes, iluminando cada escena en la que está”.​ Fue galardonada con el premio Empire a la mejor actriz por su actuación.

Mientras promocionaba Criaturas celestiales en Los Ángeles, audicionó para el breve papel de Lucy Steele para una adaptación cinematográfica de 1995 de la novela Sense and Sensibility de Jane Austen, protagonizada y escrita por Emma Thompson. Muy impresionada por su lectura, Thompson la eligió para un papel mucho más grande, el de la adolescente Marianne Dashwood.​ El director Ang Lee quería que Winslet interpretara el papel con gracia y moderación, aspectos que él sentía que faltaban en su actuación de Criaturas celestiales, y le pidió que practicara taichí, leyera literatura gótica y aprendiera a tocar el piano. David Parkinson, de Radio Times, descubrió que Kate destacaba entre los actores, y Mick LaSalle, del San Francisco Chronicle, tomó nota de lo bien que había retratado el “cambio de la impetuosidad de la niña a un sentido del equilibrio más femenino”. ​ La película recaudó cerca de 135 millones de dólares en todo el mundo  y obtuvo varios elogios para Kate Winslet. Ganó el Premio del Sindicato de Actores y el Premio Bafta a la mejor actriz de reparto, y recibió nominaciones para el Globo de Oro y el Premio Oscar en la misma categoría.  En 1995 también participó en la película A Kid in King Arthur’s Court como la princesa Sarah junto con el actor británico Daniel Craig.

En 1996 actuó en dos películas dramáticas: Jude y Hamlet. En Jude, de Michael Winterbottom, basada en la novela Jude the Obscure de Thomas Hardy, interpretó a Sue Bridehead, una joven con tendencias sufragistas que se enamora de su primo, Jude. Roger Ebert creía que el papel permitía a Winslet demostrar su rango de actuación, y la elogió por “hacer de Sue una mujer descarada y desafiante que preferiría estar en lo cierto que feliz”.​ En la otra película, fue elegida para el papel de Ofelia, la amante condenada del personaje principal, en la adaptación de Kenneth Branagh de la tragedia de William Shakespeare, Hamlet. Kate, de 20 años en ese entonces, se sintió intimidada por la experiencia de interpretar una obra de Shakespeare con actores establecidos como Branagh y Julie Christie, diciendo que el trabajo requería que “alcanzara un cierto nivel de inteligencia que no creía tener”. Aun así, Mike Jeffries de Empire creía que ella había desempeñado el papel “más allá de sus años”.​ A pesar de la gran aclamación que tuvieron las películas, Jude y Hamlet ganaron poco en la taquilla.​

Protagónico en “Titanic” y su salto al estrellato:

Recibió de parte del director James Cameron el guion de Titanic. Pero antes de decidirse, se reunió con Emma Thompson, con quien había trabajado en Sense and Sensibility. Emma, al término de la lectura del guion, le dijo a Kate: “Cariño, esto lo tienes que aceptar”. Así, se incorporó al rodaje de una película producida por dos grandes estudios. En ella, la protagonista era una heroína romántica que deshacía las estrictas reglas de la alta sociedad de la que formaba parte, para empezar a vivir su propia vida, sobrevivir al naufragio del barco y conservar su espíritu independiente. Leonardo DiCaprio, Kathy Bates, Billy Zane, Frances Fisher y Gloria Stuart la acompañaron en este viaje. Titanic tenía un presupuesto de 200 millones de dólares, y su muy arduo rodaje se llevó a cabo en la playa de Rosarito en Baja California, donde se creó una réplica del barco.

El rodaje resultó ser muy agotador para Winslet, ya que una vez estuvo a punto de ahogarse, contrajo gripe, sufrió de hipotermia al sumergirse en agua helada y tenía hematomas en los brazos y las rodillas. La carga de trabajo la obligó a dormir solo cuatro horas al día y se sintió agotada por la experiencia. David Ansen, escribiendo para Newsweek, llamó a Titanic una película “grande, atrevida y conmovedora”, elogió a Kate por capturar el “ardor reprimido con delicadeza dolorida” de su personaje.​ Mike Clark de USA Today consideró a Winslet “como lo mejor de la película”.​ Contra las expectativas, Titanic pasó a convertirse en la película más taquillera de todos los tiempos hasta ese momento, ganando más de 2 mil millones de dólares en ingresos de taquilla en todo el mundo y dio a conocer a Kate Winslet. La película ganó 11 Premios Oscar de la Academia, un número pocas veces conseguido, incluyendo el de mejor película, además Winslet recibió su segunda nominación al Premio Oscar, esta vez como mejor actriz,​ y también fue nominada al Globo de Oro como mejor actriz de drama y al Premio del Sindicato de Actores a la mejor actriz.

A pesar de todo el éxito, no vio a Titanic como un “trampolín para películas más grandes o sueldos mucho mayores”, e incluso evitó papeles en películas exitosas en favor de producciones independientes sin un público mayoritario, creyendo que “todavía tenía mucho que aprender” y no estaba preparada para ser una súper estrella de Hollywood. Por lo que en los dos años posteriores se embarcó en proyectos que nada tenían que ver con Titanic. Winslet rechazó ofertas para los papeles principales en Shakespeare in Love de 1998 y Anna and the King de 1999 a favor del papel de una joven madre británica, Julia, que se traslada con sus hijas desde Londres hasta Marruecos para comenzar una nueva vida en la película Hideous Kinky: El Viaje de Julia, basada en la novela semi-autobiográfica de Esther Freud del mismo nombre. Escribiendo para The New York Times, la crítica Janet Maslin elogió la decisión de Kate de continuar luego de Titanic con un proyecto tan poco convencional, y tomó nota de cuán bien había capturado el “olvido y optimismo” de su personaje.​

Del mismo modo, en 1999 participó en el drama psicológico de Jane Campion, Holy Smoke!, en el que dio vida a una mujer australiana que se une a un culto religioso indio. Kate encontró al guion “realmente valiente” y fue desafiante por la idea de retratar a una mujer manipuladora y desagradable. Aprendió el acento australiano y trabajó estrechamente con Campion para justificar la vileza de su personaje.​ La película requirió que realizara escenas sexuales explícitas con su coprotagonista Harvey Keitel,​ por lo que David Rooney, de Variety, escribió: “Mostrando el tipo de coraje que pocos jóvenes serían capaces en un rango extraordinario”. Ese mismo año, brindó su voz a un hada de la película animada Faeries, y ganó el Premio Grammy en el 2000 al mejor álbum hablado para niños por narrar el cuento “The Face in the Lake” para el audiolibro de niños Listen to the Storyteller.

En Quills, estrenada en 2000, una película sobre los años de cautiverio del Marqués de Sade, protagonizada por Geoffrey Rush y Joaquin Phoenix, interpretó un papel secundario de una lavandera sexualmente reprimida que trabajaba en un asilo mental.​ Al calificarla como la “actriz más atrevida que trabaja hoy en día”, James Greenberg de la Revista Los Ángeles elogió a Winslet por “continuar explorando los límites de la liberación sexual”. Recibió una nominación al Premio Satellite y al Premio del Sindicato de Actores a la mejor actriz de reparto por su interpretación. Al año siguiente, trabajó en Enigma, reincidiendo en ese nuevo repertorio de mujer independiente e inteligente, que en esta ocasión descifraba con la máquina del mismo nombre las comunicaciones de los nazis. Kate estaba embarazada mientras filmaba, y para evitar que se le notara, usó un corsé de restricción bajo su vestuario.

En el biopic Iris del 2001, Kate Winslet y Judi Dench interpretaron a la novelista Iris Murdoch en diferentes edades. El director Richard Eyre eligió a las dos actrices después de encontrar una “correspondencia de espíritu entre ellas”. Winslet se sintió atraída por la idea de interpretar a una protagonista femenina intelectual, por lo que leyó las novelas de Murdoch, estudió las memorias de su marido y vio entrevistas televisadas de Iris. Si la actriz Judi Dench recreó las vivencias de la escritora mientras la enfermedad de Alzheimer la iba destruyendo poco a poco, Kate ofreció una imagen vivaz, independiente, liberada sexualmente y que se sentía atraída intelectualmente por un escritor con quien terminaría casándose. Escribiendo para The Guardian, el novelista Martin Amis comentó que “la seriedad y la firmeza de la mirada de Winslet sugieren efectivamente la amplitud creciente de la imaginación de Murdoch”. Por el papel, recibió su tercera nominación al Premio Oscar, además de ser nominada a los Globos de Oro y a los Premios Bafta como mejor actriz de reparto.

Su tercer lanzamiento cinematográfico en 2001 fue la película animada Cuento de Navidad de Charles Dickens, basada en la novela de Charles Dickens. Para la banda sonora de la película, ella cantó el tema “What If“, que resultó ser un éxito comercial; y por el que donó sus ganancias a organizaciones benéficas para niños.​ Después de estar ausente por un año de las pantallas, en 2003, Winslet estrenó la película The Life of David Gale interpretando a Bitsey Bloom, una periodista que conoce a un condenado a muerte acusado de cometer un grave delito y del que Bitsey va cambiando constantemente su opinión hacía él.

Trabajos de culto:

Para evitar el encasillamiento en dramas históricos, buscó películas ambientadas en tiempos contemporáneos. Lo encontró en la desgarradora Eternal Sunshine of the Spotless Mind de 2004, en el que interpretó a la neurótica e impulsiva Clementine Kruczynski, una mujer que decide borrar los recuerdos de su ex novio (interpretado por Jim Carrey).​ A diferencia de sus anteriores roles, el papel le permitió mostrar “la parte más disparatada” de sí misma. El director Michel Gondry animó a Carrey y Winslet a improvisar en el set, por lo que ella, para mantenerse ágil, practicó kick boxing. 

Eternal Sunshine of the Spotless Mind fue un éxito financiero modesto pero muy aclamado, ya que varios críticos la calificaron como una de las mejores películas del siglo XXI.​ Peter Travers de Rolling Stone consideró que era un “romance singularmente divertido, impredeciblemente tierno y sin disculpas” y pensó que Kate era “electrizante y terriblemente vulnerable” en él.​ Una periodista de la revista Premire catalogó a la película como la número 81 entre las mejores de todos los tiempos.​ Para Winslet es uno de sus papeles favoritos, y recibió nominaciones a la mejor actriz en los Premios Oscar, en los Globos de Oro, en los Premios Bafta, al Premio del Sindicato de Actores y al Premio de la Crítica Cinematográfica.​ Kate ha dicho que la película marcó un punto de inflexión en su carrera y llevó a los directores a ofrecerle una gran variedad de papeles.

El otro lanzamiento que tuvo en el 2004 fue el drama Finding Neverland, sobre la relación entre el escritor James Matthew Barrie (interpretado por Johnny Depp) y los muchachos Llewelyn Davies, que lo inspiraron a crear Peter Pan. Winslet interpretó a la madre de los niños, Sylvia. A pesar de rehusarse a protagonizar otra pieza de época, aceptó el proyecto después de conectarse con el amor de Sylvia por sus hijos. Ella Taylor de LA Weekly descubrió que Winslet estaba “radiante y terrenal como siempre” y Paul Clinton de CNN pensó que ella era “excepcional en una actuación delicada y afinada”,​ por lo que recibió una segunda nominación a la mejor actriz en la ceremonia de los Premios Bafta de ese año,​ además de ser nominada también al Premio de la Crítica Cinematográfica.

Madurez artística y grandes premios:

Tuvo dos papeles aclamados por la crítica en 2008. Después de leer el guion de Justin Haythe para Revolutionary Road, una adaptación de la novela del mismo nombre de Richard Yates, Winslet recomendó el proyecto a su marido en ese momento, el director Sam Mendes, y su coestrella de Titanic, Leonardo DiCaprio. La película muestra las tribulaciones que enfrentó un joven matrimonio en la América suburbana de 1950. Kate se sintió atraída por la idea de interpretar a una mujer cuyas aspiraciones no habían llegado a buen término, diciendo que estaba “impresionada por lo emocionalmente incapacitante que debe ser”. Mendes alentó a DiCaprio y Winslet a pasar tiempo juntos, y ella creía que el conjunto “pequeño, opresivo, claustrofóbico” en el que filmaban los conducía a desarrollar la tensa relación de su personaje. Alabando a Kate Winslet como “la mejor actriz cinematográfica de habla inglesa de su generación”, David Edelstein de la revista New York escribió que “no hay un momento banal en la actuación de Winslet, ni un gesto, ni una palabra”.

Para evitar un conflicto de programación con Revolutionary Road, Kate rechazó una oferta para protagonizar la película The Reader; pero después de que su reemplazo, Nicole Kidman abandonó el proyecto debido a su embarazo, Winslet firmó para él.​ Dirigido por Stephen Daldry, The Reader está basado en la novela homónima de Bernhard Schlink y trata sobre Hanna Schmitz, una nazi analfabeta (Winslet), que tiene una aventura amorosa con un adolescente. Kate investigó sobre el Holocausto y sobre las guardias de las SS, y quedó impactada por lo que aprendió. Para educarse sobre el estigma asociado al analfabetismo, pasó tiempo con los estudiantes de Literacy Partners, una organización que enseña a los adultos a leer y escribir. Ella no pudo simpatizar con Schmitz, diciendo que “no había nada de ella con lo que yo pudiera identificarme”, y luchó por encontrar “honestidad y veracidad” para la parte sin humanizar sus acciones.​ La actuación de Kate fue aclamada por la crítica a nivel mundial.

Fue premiada por sus actuaciones en Revolutionary Road y The Reader. Hizo historia al ganar un Globo de Oro por cada una de estas películas, y por la última, fue galardonada también con el Premio Oscar de la Academia a la mejor actriz, el Premio Bafta, el Premio del Sindicato de Actores y el Premio de la Crítica Cinematográfica, entre muchos otros. Ella superó así su propio récord como la actriz más joven con la mayor cantidad de nominaciones al Oscar, con su sexta nominación a los 33 años de edad. Agotada por la atención de los medios que recibió durante ese período, Kate se tomó dos años de descanso sin trabajar hasta que estuvo lista para estar frente a las cámaras de nuevo.

Volvió a actuar, esta vez en una miniserie de HBO, llamada Mildred Pierce estrenada en 2011, una adaptación de la novela de James M. Cain del mismo nombre, dirigida por Todd Haynes. Se trata de la heroína titular (Winslet), una divorciada durante la Gran Depresión que lucha por establecer un negocio de restaurantes mientras anhela el respeto de su hija narcisista (interpretada por Evan Rachel Wood). Kate, que se había divorciado recientemente de su esposo, creía que ciertos aspectos del viaje de su personaje reflejaban el suyo propio. Ella se sintió intimidada por el alcance de la producción, ya que apareció en todas las escenas del guion de 280 páginas.

Ella encontró a la historia “increíblemente poderosa, molesta e inquietante” y estaba fascinada por la compleja relación entre madre e hija. Colaboró estrechamente con los diseñadores de producción y vestuario, aprendió a hornear pasteles y cortar pollos. La transmisión recibió una audiencia limitada, pero obtuvo críticas muy positivas.​ Matt Zoller Seitz de la revista Salon llamó a la serie “una obra maestra tranquila y desgarradora” y calificó la actuación de Winslet como “tremendamente inteligente, enfocada y aparentemente desprovista de ego”.​ Kate ganó el Premio Emmy a la mejor actriz en una miniserie o telefilme, además de ganar también el Globo de Oro y el Premio del Sindicato de Actores en la misma categoría.

El thriller Contagio de Steven Soderbergh fue otro lanzamiento de Winslet en 2011. Contagio fue un éxito comercial, y el crítico David Denby de The New Yorker elogió a Kate por capturar “el tono y el estilo de una mujer profesional exasperada por la lentitud y la ignorancia”.​ Otro de sus proyectos ese año fue Carnage, dirigida por Roman Polanski, adaptada de la obra God of Carnage por Yasmina Reza. Ubicada completamente dentro de un departamento, la comedia negra sigue a dos grupos de padres que disputan sobre sus respectivos hijos. Jodie Foster, John C. Reilly y Christoph Waltz co-protagonizaron la película. El elenco ensayó el guion como una obra de teatro durante dos semanas, y Kate llevó a sus hijos con ella a París durante las ocho semanas de filmación.​ Los críticos consideraron que la adaptación era menos convincente que la obra de teatro, pero elogiaron el trabajo de Foster y Winslet. Ambas recibieron nominaciones a los Globos de Oro.

Actualidad:

En 2016, estrenó el thriller de suspenso Triple 9, dirigido por John Hillcoat, en el que interpreta a Irina Vlaslov, una despiadada mafiosa ruso-israelí.​ Ella la describió como una “pieza de trabajo realmente desagradable y glamorosa”. Su siguiente lanzamiento del año fue Collateral Beauty, que trata sobre un hombre (interpretado por Will Smith) que luchaba con la muerte de su hija.

En 2017, aceptó protagonizar la película The Mountain Between Us asumiendo el desafío de un rol que requería un gran esfuerzo físico. Aquí, Idris Elba y ella son dos extraños que se estrellan en una montaña helada y aislada. Kate describió su experiencia como la físicamente más agotadora de su carrera.​ Wonder Wheel de Woody Allen, un drama ambientado en la década de 1950 en Coney Island, fue el siguiente lanzamiento de Winslet en 2017. Kate dio vida a Ginny, un ama de casa temperamental comprometida en una aventura con un salvavidas (interpretado por Justin Timberlake). Ella describió a Ginny como alguien “en un estado permanente a desmoronarse”, por lo que interpretarla le resultó difícil, ya que este personaje sufría de ansiedad y tenía problemas para dormir.​ Kate fue alabada por la crítica y se consideró que era su “actuación emocionalmente más resonante” en una década, por esta película ganó el Hollywood Film Award a la mejor actriz.

Actualmente tiene nuevos proyectos, uno de ellos es Avatar 2, en donde trabajará por segunda vez con James Cameron, esta película será una secuela de la ya estrenada en 2009, y tiene previsto su estreno para el 2020. Sumado a ello, Kate aparecerá junto a Susan Sarandon y Mia Wasikowska en Blackbird, un remake de la película danesa Silent Heart del 2014, y será dirigida por Roger Michell. Además trabajará con Wes Anderson en el drama The French Dispatch.​ Volverá a HBO para protagonizar y producir de manera ejecutiva Mare of Easttown, una miniserie sobre una detective de policía con problemas, y también se unirá a Saoirse Ronan en Ammonite, esta película se situará en la Inglaterra de 1840, en donde Kate interpretará a la paleontóloga británica Mary Anning.​ Así mismo, se ha comprometido a interpretar a la modelo y fotógrafa Lee Miller en una próxima película biográfica, y brindará su voz para Moominvalley, una serie animada de televisión sobre los Moomins . 

Curiosidades:

* Un Triste Final:

Debutó en la actuación a la edad de 15 años, en la serie Dark Season en la que conoció a Stephen Tredre, su primer amor, 12 años mayor que ella. En seguida se fue a vivir con él y estuvieron 5 años juntos, hasta que él enfermó de cáncer y cortó la relación para protegerla de esos momentos. “Me dejó ir”, dijo con dolor, lamentando no haber estado más con él. “Creo que siempre le querré; espero hacerlo”. Durante la première mundial de Titanic, ella estaba asistiendo a su funeral.

Una Amistad Eterna:

Es íntima amiga de Leonardo DiCaprio y sus hijos se refieren a él como “Tío Leo“. Además, después de rodar RevolutionaryRoad, DiCaprio le regaló un anillo de oro, cuya inscripción se mantiene en secreto.

Si o si:

Los productores de The Reader intentaron promover a Kate Winslet como actriz de reparto, y de ese modo, esperaban aumentar las posibilidades de ser nominada dos veces, compaginando esta nominación con la de Mejor actriz principal por Revolutionary Road, ya que las normas de los Oscar sólo dejan que un actor esté nominado a una categoría por una sola película. Sin embargo, la Academia acabó nominando a Winslet a Mejor actriz por The Reader y dejándola sin nominación por RevolutionaryRoad. Acabaría ganando.

Que Nadie se de Cuenta:

Cuando hizo su papel en Divergente, estaba embarazada de 5 meses. A pesar de que estuvo en el set sólo durante cuatro semanas, hubo un punto en el que se tuvo que buscar firmarla por encima de la cintura, y usar iPads y carpetas para tapar su barriga.

Ideales:

Ha colaborado en campañas de PETA en defensa de los animales; concretamente, en uno que mostraba los crueles métodos con los que se consigue el foie gras.

Actitud ante todo:

Un papel tiene que seducirla para interpretarlo, tiene que ser fuerte. “Creo que nunca he interpretado a nadie con más vulnerabilidad que fuerza”, reconoce. ¿Su propia debilidad a la hora de interpretar? Los acentos: le salen bien y le dan seguridad. “Cuando interpreto a una inglesa siento como si me expusiera”, dice.

Trailer “The Reader”:

Película por la que ganó el Oscar a “Mejor Actriz”:

¿Cual es tu película favorita de esta gran actriz?

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